Imagine uma combinação perfeita de expressões, formas e cores. Sim, isso existe, mulheres e tatuagens tem essa formula magica.

Nesse dia especial para elas trouxe algumas fotos que me fascinam tanto.

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Você já viu uma fotografia que você literalmente quer percorrer o quadro e entrar nesse mundo? Ou você já viu uma fotografia que fez imediatamente com água na boca e sua fome dar um pouco de contração de fome? Composição na fotografia é criar uma história ou capturar um momento que vem à vida através da fotografiaOs fotógrafos profissionais passam horas na sala de aula aprendendo as técnicas de composição em fotografia e ainda mais horas de aprendizagem e aperfeiçoamento dessa habilidade.

Selecione o ponto focal

Você ficará surpreso com quantas fotos verdadeiramente grandes são arruinadas porque não existe um ponto focal da foto. Basicamente, o ponto focal de uma foto é a primeira coisa que chama a atenção de um espectador, quando inicialmente ver a imagem. Algumas pessoas também se referem ao ponto focal como o sujeito da foto. Sem um ponto focal, nada na imagem que vai à matéria.

Regra dos Terços

Embora a regra dos terços não têm que ser seguidas, mas ajuda o novato e as ocasionais de sua composição em fotografia. Quando você seleciona o seu ponto focal, imaginar que a imagem é dividida em três partes, tanto horizontal como verticalmente. Basicamente, divide a imagem em nove quadrados iguais.

É importante evitar colocar o seu ponto focal no centro da praça. Idealmente, coloque o ponto focal junto a uma das linhas imaginárias ao lado da praça central.

Foreground vs Background

Todas as fotos têm um plano e de fundo. Nenhum desses deve-se ao longo da fotografia, mas o assunto ou ponto focal deve ser o destino da imagem. Certifique-se que os elementos em primeiro plano, tanto quanto o fundo cumprimentar o ponto focal, em vez de distrair o espectador de distância do ponto focal.

Colorindo

Quando você selecionar um ponto focal, o próximo passo é selecionar as cores que vão na imagem também. Idealmente, você quer cores que elogio ou cores que contraste impressionante entre si. É melhor evitar o uso de ambos, porque isso pode ser muito distrair e tirar a atenção de distância do ponto focal. Fotógrafos perito pode puxar isto fora, mas normalmente não iniciantes.

Melhorando o ponto focal

O olho humano segue naturalmente linhas.  Idealmente, você quer se alinhar todos os objetos em sua foto.  Por exemplo, você pode colocar seu ponto focal no canto inferior esquerdo de sua grade imaginária terceiros. Seus objetos de fundo seria, então, na praça central e da praça superior direito natural formando uma linha diagonal para o olho humano a seguir.

Ângulo

Você pode ter aprendido com os outros, para colocar o seu ponto focal na praça central e tirar a foto olhando direto para o assunto. Enquanto isso pode resultar em algumas fotos um pouco dramática para um profissional, usando esta técnica é extremamente desafiador e difícil para os iniciantes.

Passo ligeiramente para a esquerda ou direita do seu ponto focal. Você pode aplicar zoom em objetos para obter uma visão mais próxima ou para fora para começar um pouco mais amplo. Use o seu ângulo de culturas naturalmente as suas fotos com livrar-se da distração objetos em primeiro ou segundo plano.

Iluminação

A iluminação é extremamente complicado para os fotógrafos principiantes. Idealmente, coloque sua câmera no ponto mais claro de seu assunto Este será automaticamente o foco do restante da imagem com a configuração mais leve. Você também pode usar lentes, iluminação e velocidades do obturador para obter a melhor iluminação para o seu ponto focal. Experimente e tirar várias fotos para determinar qual a luz configuração funcionou melhor.

Poses de pessoas

As pessoas dependem muito do fotógrafo para posar-los para a sua fotografia. Diferentes tipos de fotografias de pessoas requerem diferentes poses. Por exemplo, uma fotografia de uma família para um retrato de família teria uma pose mais formal do que uma foto tirada em um cozinheiro da família. Certifique-se que a expressão do rosto da pessoa coincide com o tom ea finalidade da foto.

Use objetos para melhorar a fotografia e enquadrar a pessoa em vez de se tornar o ponto focal. Por exemplo, não tem a roupa para um deslumbramento filmar assumir o ponto focal da imagem, mas sim tê-lo cumprimentar a pessoa.

Tome Nota

Com todas as fotos que você toma, anote as lentes, iluminação, hora do dia e outras informações. O número de imagens e uso das notas de rever a forma como as fotos olhou quando concluído. Usando suas notas o ajudarão a conseguir repetir belas fotos, porque você vai afinar suas habilidades para a composição em fotografia e aprender com as notas.

Seguindo estas poucas dicas simples para a fotografia irá melhorar dramaticamente suas habilidades na composição da fotografia. Você pode utilizar o software de fotografia, mas deve contar com o seu as técnicas de composição em fotografia para as melhores fotos.



Alguma vez você já tomou uma imagem fora, só para perceber depois que o céu é branco ao invés de azul? Ou o assunto de sua imagem está muito escura? Ou que todos em sua imagem é vesgo por causa do sol? Estes problemas são a fotografia comum, mas, felizmente para você, não existem soluções fáceis, seguindo estas dicas:

A primeira coisa a saber é que a câmera (não importa quão caro era!) Não é tão bom como o olho humano. Temos a capacidade de olhar à nossa volta e, simultaneamente, ver os detalhes em áreas escuras, bem como áreas brilhantes. Isso é chamado de “gama dinâmica”, e os nossos olhos têm muito mais dele do que qualquer câmera.

Para compensar isso, a câmera faz algo chamado de “medição”, o que significa que a câmera pega uma parte da imagem e tenta expô-la corretamente (não muito escuro e não muito brilhante), e espera que o resto da imagem vai ajustar em conformidade. Às vezes, isso vai funcionar e, por vezes, não vai. Mas compreender as limitações de sua câmera e como ele funciona é o primeiro passo para melhores fotos.

Como isso se traduz no uso cotidiano? Para começar, muitos de nós pedir demasiado de nossas câmeras sem perceber. Se você colocar a sua filha bebê em uma manta branca no sol para ter um quadro adorável, a câmera poderá ver o sol brilhante e que cobertor branco e dizer para si mesmo: “Uau, essa imagem é muito brilhante WAY – deixe-me tudo escurecer. “E então, quando você olha para a imagem mais tarde você percebe que o cobertor está devidamente exposta mas o rosto de sua filha está muito escura.

A solução para este problema é ter a certeza de que tudo no cenário é praticamente o mesmo grau de luminosidade. Isto é mais fácil dizer do que fazer, principalmente quando expostos ao sol. Então, aqui estão algumas maneiras que você pode equilibrar o campo de jogo:

1) Tire fotos na sombra ou em um dia nublado. Trata-se de mãos para baixo uma das melhores maneiras para melhorar suas fotos ao ar livre. Quando a luz solar é difundida pelas nuvens ou árvores ou edifícios, ainda há muita luz ambiente do céu para os rostos das pessoas a luz, mas sem fazer quaisquer áreas particulares demasiado brilhante para a câmara de manusear. (Bônus: usar este método também manterá todos os olhos de estrabismo em suas fotos!)

2) Usar o flash. Assim, muitas pessoas só usam seus flash na noite ou em ambientes fechados, mas pode ser uma ferramenta valiosa ao ar livre durante o dia também. Apenas certifique-se você estiver perto o suficiente para o assunto que o flash pode chegar a ele ou ela – a maioria dos pop-up flash em câmeras só pode ir a poucos metros, no máximo.

3) Coloque o assunto de frente para FORA do sol. Sim, isso significa que o sol vai estar brilhando para você. Se o sol está por trás de seu objeto, seus olhos não estrabismo e eles não terão duras sombras em seus rostos.

4) Quando tirar fotos das crianças de estimação (ou), descer em seu nível em vez de atirar de cima, olhando para baixo. Esta é uma boa dica se você estiver ao ar livre ou dentro de casa.

5) Não tirar fotos ao ar livre no meio do dia quando o sol está fora. Eu sei que isto parece um pouco inútil, principalmente se você está tentando capturar os momentos da festa de sua filha na piscina 1 em um sábado de junho. Mas se você pensar de forma criativa, você verá que existem formas de fazê-loAproveite a Snacktime, quando eles vêm até a varanda de tela (sombra!) Para uma pausa. Tire fotos mais para o final da festa na piscina, como 4 ou 5 horas, quando o sol está baixo no céu e você pode ficar de frente para o sol e gritar “Olha aqui!” Para tomar um tiro assim que o sol está por trás deles . Ou esperar até que a sombra da árvore do carvalho que está sobre grande parte do conjunto para que haja alguma difusão do sol.

6) Embora essas dicas vão melhorar drasticamente a sua retratos ao ar livre, você pode começar retratos ainda melhor se você realmente conhecer sua câmera. Comece usando configurações diferentes de “Auto” (e não, eu não estou falando sobre a pré-define como “esportes” e “Retratos”). Tentar “P” para começar – você vai ganhar muito mais controle sobre sua câmera e começar a aprender através de tentativa e erro sobre o quão bem sua câmera pode tirar fotos.

7) Acima de tudo, continue tentando! Nada supera a experiência para ensiná-lo a tirar ótimas fotos.

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De belos enquadramentos e retoques finos, Siebe mostra suas fotos de varias expressoes as suas tonalidades.

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Andrew é um fotografo e designer da Nova Zelândia. O interessante do seu trabalho é o minimalismo e a naturalidade que acontece em seus trabalhos.

Andrew criou o site Cuba Gallery, uma pequena galeria especializada em fotografia e alguns trabalhos de design que podem ser comprados. Os trabalhos que estão na galeria não são apenas de Andrew, mas de vários outros designers e fotógrafos ao redor do mundo.

Veja mais trabalhos do Andrew no Flickr e visite o Cuba Gallery.

Para quem ainda não conhece, o Foto na Parede é uma loja virtual onde Fotógrafos e Artistas pode exibir e vender seu trabalho, o objetivo é reunir séries e peças inéditas feita por vários artistas de diversos lugares. E para dar uma divulgada em seu projeto, o Foto na Parede vai fazer a sua primeira exposição coletiva. Será Localizada no Rio De Janeiro, serão exibidos trabalhos de aproximadamente 20 artistas (inclusive eu rs).

Mais informações abaixo:

1a Exposição Coletiva de Fotos e Ilustrações
17 e 18 de Outubro de 2009
Sábado das 16 às 22hs e Domingo das 16 às 20hs
Espaço Figura
Rua Joaquim Silva, 71 – 3o andar – Lapa – Rio de Janeiro
(atrás da Sala Cecilia Meireles. Estacionamento na rua ao lado da Sala Cecilia Meireles)
Como chegar: Veja no Google Maps

Conheço pouco sobre sua pessoa, mas acompanho bastante o trabalho desta fotógrafa de Russa. Eliara fotografa retratos, por sua maioria em Preto e Branco, seu trabalho é composto por muita emoção e expressão. Com um excelente enquadramento e jogo de luzes ela consegue ótimos resultados em cada foto.

Visite seu site

Ainda pelo tema pb resolvi aprofundar mais minha busca e achei ela Lara Jade. Dona de belos olhos que faz de suas fotografias um toque de sua personalidade, com apenas 13 anos começou sua carreira que aos 17 ja iniciaria suas atividades como fotografa freelancer abrindo seu estudio Lara Jade Photography, com um cartel de cliente como Headline Publishing, Amphora Publishing (Russia), BBC Audiobook, Laura Bezant entre outros, mostra muito bem a qualidade de suas fotos.

http://www.larajade.co.uk/

Em minhas andanças pelo Flickr encontrei uma galeria com pb’s de otima qualidade alem do tratamento de imagem realista.

Federico Erra mostra estila e personalidade em suas fotos, abaixo algumas fotos para a Agència Elite  de Milão.

Federico Erra on Flickr clique aqui!

Inicialmente dedicado à pintura, o francês Henri Cartier-Bresson é considerado um dos maiores fotógrafos do século 20. Publicou sua primeira reportagem fotográfica em 1932 na revista Vu. Mais tarde, trabalhou para a Life e Paris-Match; no cinema, foi assistente do diretor Jean Renoir.
Convocado pele Exército francês, cobriu a Segunda Guerra Mundial e foi prisioneiro dos nazistas; fugiu apóes 36 meses de detenção e duas tentativas fracassadas de fuga.

Em 1947, juntamente com Robert Capa, David “Chim” Seymour, George Redger e Bill Vandivert, fundou a agência Magnum e passou a realizar reportagens em todo o mundo. Em 1952, alcançou sua consagração com a obra Images à la sauvette, em que desenvolveu, no prólogo, o conceito de “instante decisivo”.

Em 1970, abandonou a fotografia para retornar à pintura, à qual se dedicou até sua morte, em 2004.

Fonte: Coleção Folha Grandes Fotógrafos

Mais em: www.henricartierbresson.org e www.magnumphotos.com